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从五代到北宋，是山水、花鸟的黄金时代，荆浩、关仝、董源、巨然为山水画的一代宗师；黄笙、徐熙是花鸟画巨擎。
两宋之后的元代水墨画勃兴，直至明清，逐渐从人物、释道转移到山水、花鸟为主的地位。宋代绘画史家郭若虚说：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则不及古；若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”创作思想、品第标准和艺坛风尚也从“以形写神，形神兼备”，“外师造化，中得心源”转移到崇尚天真雅淡，“写胸中 |
之逸气”。评画的最高标准“神品”被“逸品”所取代，从画角署名发展到画、诗、书、印有机地融合于一幅之中。时代吩咐上使绘画和文学结合，这确是中国传统绘画不同于其他国家的十分明显的特点。中国的许多绘画家，同时也是书法家，这在魏晋时已开风气，到了宋代之后，更为发展。晋代的王羲之、王献之父子不仅是中国书画艺术史上具有重要地位的书法大家，而且亦善丹青。宋代的苏东坡，是大文学家、大诗人，同时也是书法名家和画竹专家。明清以后，诗、书、画、印更是四位一体。中国有句古话，叫“书画同源”。中国象形文字出现以后，绘画和书法分支同时发展，虽属两种艺术领域，但它们之间更有密切联系，如郑板桥的《兰竹》，其书、画用笔，有相似之处。故当时有人以“板桥作字如画兰”的诗句来赞赏他。
中国有个词，叫“品”，含义甚多，中国古代书画界，常用“品书”、“品画”，以至“品茶”、“品花”等等术语。人们的兴趣从欣赏中来，欣赏多了，就有所比较；有比较，就有所“品”。
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