草书的速度    [童文豹]

  
    草书龙飞凤舞,线条流畅飞泻,给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的,像唐代的两大草圣张旭和怀素,据记载,他们作书的速度是很快的。杜甫《酒中八仙歌》说:“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟。”张旭作书时,旁若无人,将满腔的情感倾注于笔端,如醉如痴,如颠如狂,其狂草潇洒磊落,惊世骇俗;而怀素作书,也是“兴来走笔如旋风”(苏涣《怀素上人草书歌》),唐吕总《续书评》云:“怀素草书,援毫掣电,随手万变”,其痛快处有如“飞鸟出林”、“惊蛇入草”,可见其作书速度之快。
    但是,并非所有的草书都是快写的,有一种笔画苍劲的草书,几乎每笔都有多次顿折,谓之“一波三折”,这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋进而缓慢画成的。
    快速作草,易出飞白,可以增强力度,产生险峻奇绝的效果,但线条容易流于浅薄飘浮,缺乏质感,不很耐看;慢速作草,墨色饱满,内涵丰富,给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉,但又容易出现墨潴滞笔,或是露出矫柔造作之态。可见快书与慢书各有优劣。
    喜快书还是喜慢书,随书家之性情或习惯而定。一般说来,性格豪爽性情急躁富有浪漫幻想的人,写起字来也是横扫千军一挥而就,不拘细节,也不拘法规,全凭一股豪气和一份才气,即兴发挥,把作书当作抒发情怀或排解忧愤的一种方式,因此书家的强烈感情源源流于笔端,写出的作品往往墨迹淋漓,歪歪倒倒,笔画狂飞,大起大落,纵横捭阖,满纸云烟,给人以强烈的震撼和感染,使人在美轮美奂的意境中如醉如痴。像张旭、怀素的草书被称之为“张颠素狂”,颜真卿的行草《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”,可以说是快书的典范。宋代的黄庭坚,明清的朱耷(八大山人)、王铎,当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者。这类草书大多为狂草(即大草)。如果没有几年甚至几十年的基本功训练,没有熟练掌握草体汉字的各种写法,没有驾驭毛笔、擅用各种笔法的能力,要快速写好狂草作品是不可能的。而当基本功熟练了以后,就会心手相应,即使是不经意的信手挥之,也会是常人难及的轻灵飞动的佳作。
    慢速作草的人,往往性格内向,为人稳重,讲究实际,喜欢追求书作的丰富内涵,讲究线条的质感和墨色的韵味。当然,他们作书也要抒情,但其感情却是含蓄地表现在作品的字里行间,不似狂草那样张扬。欣赏这类作品,如同品尝香茗美酒,其味绵长,如音绕梁,三日不绝。王羲之的《十七日帖》,孙过庭的《书谱》,米芾的《临十七日帖》,以及现代的于右任、林散之、现任中国书协主席沈鹏等,其草书大多属于此类,书体多为小草。
    以上分类只是大体而言。其实,书写速度的快慢是相对的。如果能仔细观察到书家写字的过程,就会发现:快书者快中有慢,慢书者慢中有快。一个优秀的书家,作书的速度都是时快时慢的,既用慢书以追求点画线条特别是主笔的的质感,又用快书以追求线条的灵动和力度。通过时快时慢的运笔,加之时提时按、时大时小、时疏时密、时浓时枯、时正时欹的变化,来表达自己起起伏伏的情绪,体现作品的节奏感。反差愈大,表达的情绪和节奏就愈强烈。
    苏东坡云:“书无意于佳乃佳。”作书的快慢也不必有意为之。刻意追求某种效果,往往偏偏得不到这种效果。而兴之所至,随意挥毫,却偶或能产生出意想不到的神来之笔,而且这种偶得的佳作往往是唯一的,很难临效重演的。因此,书家应当修身养性,少一点执着,多一点坦荡,思想达观,心境澄明,那才是一代大师的风范。

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书法的形式美    [童文豹]

  
    一幅优秀的书法作品,会使人怦然心动,注目流连,说到底是什么因素使然呢?从外表形式追究,不外乎两个因素:
    一、点画线条本身美。有质感,有丰富内涵,或沉稳,或飘逸,如锥画沙,如屋漏痕,点若高山坠石,横似千里阵云,线如玉著、如铁线、如枯藤青枝、如刀枪剑戟,这些比喻无非都是说点线有质感,有生命力,耐人寻味,引人遐想。
    二、点画线条组合美。一字之中,一行之内,两行之间,以至整幅作品的前后上下、右上角与左下角、四角与中央、正文与题款等等,布局安排是否和谐,是否主次分明,笔画上下的呼应、左右的顾盼、就让,线条的粗细、方圆、疏密,字体的大小、正欹,墨色的浓淡、燥湿、润枯,都安排得错落有致,处理得恰到好处,点画线条的由粗到细、由浓到枯、由疏到密、由正到欹的流走,形成一种有节奏的起伏,如同一首优美的抒情歌曲。其中有一两处特别抢眼,形成整幅作品的高潮,使欣赏者印象特别深刻。
    要追求点画线条美,就得钻研笔法和墨法;要追求线条组合美,就得钻研字法和章法。而笔法、墨法、字法、章法合起来就是书法。

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篆引——笔法之祖    [童文豹]

  
  篆书是我国最古老的一种书体,包括甲骨文、大篆和小篆。除去零碎的甲骨文之外,溯本求源,中国书法最古老的笔法当称商周时期的大篆所用的篆引。
    什么是篆引?此词来源于许慎的《说文解字?竹部》:“篆,引书也。”当代著名书法家启功先生经过考证,指出“引”就是“画线,画道”,篆引即是指画出匀净、圆转而庄严的线条。现在我们能看到的古代大篆只有钟鼎上浇铸的和砖石上凿刻的模样,但可以想象,在浇铸或凿刻之前,先人一定要用类似于毛笔的工具在模具或砖石上先写出样稿。尽管我们还不知道那时有没有发明毛笔,但用类似毛笔的工具画出匀净圆转的线条也并非难事。我们今天所称的篆引,就是用毛笔来画出匀净圆转的线条。
    篆引笔法,包括起笔,行笔和收笔三个部分。篆引笔法的最大特点,就是“中锋”用笔。
    篆引的起笔和收笔都要藏锋,使笔画首尾两端都呈圆形;从起笔到收笔的中间运动过程叫行笔。无论是横行、竖行、斜行还是圆转行笔,统统都要中锋行笔,就是要使毛笔的笔锋一直在笔画的中间行走。而要做到这一点,书者就必须握正笔杆,使笔杆与纸面始终保持垂直的状态。而圆转时要靠手指的捻动和手腕、手臂运动的和谐配合,保证笔毫不发生扭绞,仍然是中锋行转。为保证笔画的匀净,行笔过程中不得使用提按,起笔后只能与纸面作平行运动。
    篆引的线条粗细一致,全用圆笔,富有质感,细的线条古称“铁线书”,较粗的线条古称“玉箸书”。就笔法而言,篆引可说是最古老的笔法了,我将它称之为“笔法之祖”,毫不为过。
    篆引笔法在后来的隶、楷、行、草四大书体中都占有重要地位,特别在行草书中应用更为广泛。试看哪一种书体不使用中锋呢?行草书中,不仅广泛使用中锋,且广泛使用圆笔,有人称怀素的狂草为篆草,正是因为怀素把篆引笔法发挥得淋漓尽至。
    学习书法应当从学习篆引笔法始。达?芬奇学画从画蛋始,学的正是我们祖先的篆引笔法,虽然他用的不是毛笔,但效果却很类似,都有匀净圆转的特点,都有玉箸或铁线的质感。学书法也不妨先学画蛋,画圆圈,正确握笔,锻炼手指和腕臂的使转,强调线条的质感。接着可学一些简单的篆字,诸如“人、乙、心”之类,再渐渐增加练些常见篆字,以至临摹《散氏盘》等大篆字帖。
    长期以来,学书法的惯例都是先从楷书入手,这大概是由于楷书在文字交流中一直占统治地位的缘故,以至逐渐形成了一种错觉,认为楷书才是正统的汉字,才是书法的根本。然而,如果从艺术的角度来看,从篆、隶、楷、行、草五大书体的笔法来看,楷书的笔法是最难最繁复的,而且这种字体方方正正,规规矩矩,大小一致,状如算子,用它来写意抒情又何其难也!也正因其难,所以现在擅写楷书的人就越来越少了。
    书法作为一门艺术,它不仅具有书法本体构造之美,它更是书家心灵和性情的写照,而最便于抒写性情的书体当首推行草,其次为大篆。为什么现在楷书渐趋式微而行草大盛,这不是从一个侧面反映了现代人们的书法审美观念正朝着纯艺术的方向发展了吗?
    因此,对书法艺术教育来说,学书法的起步没有必要从楷书开始,而应该从篆引笔法练起。古人云:法乎其上而得其中,这里的“上”也可以理解为“上古”。而上古就已产生的篆引正是书法的老祖宗。学书法的人如果“数典忘祖”,岂不是丢掉了根本?从本人近几年的书法教育实践看来,先学篆引,使学员立即切入书法正轨,事半功倍,效果显著。有志于此者,不妨一试。

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