问:什么叫逆入平出?

答:这是运笔方法之一。逆入是落笔时笔锋从反方向逆锋入纸。意思是说，欲左行先右折，欲右行先左折，欲下行先上折，取折势藏锋。平出就是随转锋行笔，使笔毫平铺而出，空势收笔，也就是常说的笔不到而意到，万不能将平出理解为不收锋。平出不能使笔毫涨入点画之外，而是有回势收笔之意。从狭义来说，逆入平出指隶书横画的笔势而言，意思是说，下笔藏锋而落笔不收锋，形成所谓蚕头和燕尾。但应做到无行不收，只是有的不太明显罢了。

问：何谓“倒棺材”？

答：名人的书画，往往前面有“引首”，拖尾有题跋。有的真迹打开就知真伪，有一种是同时人仿造，如引首和题跋都是同时人的真迹，但书画为伪品，这在古董行里称为“倒棺材”（“倒”字疑为“盗”之讹）。如30年代上海曾出现一幅伪品，系褚遂良摹王右军书，但后面米芾的题跋甚精，此即“倒棺材”一例。

问:何谓书画的品式?

答:书画的品式很多，可分挂轴、手卷、册页三大类。所谓品式，也就是将书画裱成什么式样，现择要介绍如下。立轴(挂轴)，是中国画装裱的基本样式。立轴的正中为画面，画的两旁镶上边绫，上下镶天地，并配制天杆、拉杆、轴头而成。天、地边的比例一般是天头三、地头二、边宽二寸左右。也可根据作品、房屋的实际情况灵活而定。
立轴分一色、二色式等。一色是以一种颜色的染料装裱。二色是采用两种不同颜色的染料装裱而成。
横幅（横批），横批不太大，两头用料对称并宽于上下边料。如上下边为一寸，左右头为五寸。横幅如长大，可在上下边加绫鼻，以便张挂平整。
对联、四条屏。对联一式两张；四条屏一式四张。由于对联、条屏是挂在一起观赏的，所以要装裱成尺寸一致、色彩如一。
中堂，多挂于厅堂之中而得名。幅度一般比立轴大，且多配以对联张挂，显得庄重大方。
手卷(长卷)，以手把握展观得名。主要由“引首”“诗堂”（也有不带诗堂）、“画幅”、“题跋”、“拖尾”等部分组成。
册页，是一张张对折的纸板组成，有八张、十张、十二张......多为双数，一头一尾加副页，外装檀木、楠木或宋锦装裱的硬壳封面和封底，收叠起来自成一册。

问：学习书法时，常听到“双钩”、“双钩”之说，请问什么是“单钩”？

答：单钩是执笔法之一，也称“单苞”、“单包”，单钩执笔法是以大拇指、食指、中指执管，笔在食指与中指之间。大拇指向外压，食指包在笔管外而向内钩着，中指向外抵着。一般认为这种执笔法不易随机应变，不如“双钩”执笔法好，故这种执笔法很少有人用。唐代书法家韩方明曾极力反对，并在《笔授要说》中指出：“世俗皆以单指苞之，则力不足而无神气。”山谷与人书云：“公书字以佳，但疑是‘单钩’，臂肘着纸，故尚有拘局，不敢浪意态耳。”古人说法颇有道理，因单钩只能低执，低执就容易着纸，掌心不能空虚，应用极不方便。因此，单钩执笔不宜提倡。

问：请问如何选墨？

答：我国书画艺术，向来讲究墨法。要使自己的书画作品达到干湿浓淡变化多端及笔墨交辉的妙境，主要应作好选墨、磨墨、用墨的工作。其中选墨是基础。
一般来说，好墨质细、胶轻、色黑、声清。从磨出的横断面上看，如空孔极少、极小为好，说明其质细、胶轻。色黑则可以写出来的笔画上细看，迎日光看黑中泛出紫光或绿光、蓝光都是好的，以白光有胶质者为差。声清可用物击墨来辨别，声音清而脆的好，浑而滞的差。在砚台上磨时，声音清细而不粗浊者为好。

问：我是书法初学者，一般学书者都是以楷书入手，但也有人提议由隶书入手，请问哪一种方法为好？

答：这是一个值得探讨的话题。自晋唐以来，学书者一般讲究从楷体入门，这种状况延续至今。就我个人的经验来说，初学书法者从隶书入门较好，先学隶，次学楷，再学行……。清人姚孟起也曾说：“未从事汉隶，欲识唐楷法，数典忘祖。终不成事。”这话可能说得有点过头，但不失为经验之谈，很有几分道理。当然这也只是一面之谈，还可商榷。
首先，学书由隶入手，是因为楷书是从隶书演化而来的，按照书体的演化过程去学习，基本功会更加扎实。隶书上可通篆，下可通楷，容易为一般初学者辨识，是理想的启蒙书体。此其一也。
第二，隶书笔画比较简单，只要掌握几种基本笔画就可以习字了，不象楷书笔画那样变化多端，需要化大气力才能掌握。同时隶书笔法也较楷书宽松、自由，容易接受和消化。其字形的结构，布局也较楷书平正，宜于初学者临摹。
第三，写隶书要求藏锋落笔、回锋收笔、中锋行笔等，这些又同样是楷书的书写要领。学生有了写隶书的基础，写楷书也就不难了。
第四，也是量重要的原因，初学者特别是中小学生能够在一个较短的时间内基本掌握隶书的规律和书写特点，及时看到自己的进步和提高，而不用象学楷书那样需要较长一段时间才能奏效。这样对学书容易产生兴趣，树立信心。
从隶书入门，又以从小培养为好。您在学习中可以将两种方法加以比较，选择最适合您的方式学书，如有其他心得，也希望能在墨宝网上分享。

问：如何选择与切割印章料？

答：开采出来未经加工的原始印章玉石科称之谓“荒料”。“荒料”须经选择和切割方可作治印用。如何选料和切割呢？
面对一块“荒料”，首先要看其质地如何，还要看上面是否有炸纹或水纹，炸纹即开采时在炸药作用下形成的断纹，水纹即在外力作用下千百年来形成的流水锈纹，如有炸纹或水纹。利用不好就会一文不值，然后再看花纹图案是否美观。注意到以上几点，就能得到较好的印章“荒料”。
一块“荒料”要经过切割才能成为冶印的坯料，为了得到更合适的坯料，需要根据“荒料”的形状、体积、有无炸纹或水纹等，以及所需的坯料尺寸，计划好切割时主锯的位置 (见图1)。要防止用一块割一块，毫无计划，以免既浪费材料又得不到理想的坯料。切割时应先割成页片，再按所需的坯料尺寸，加1至2毫米锯口进行切割。下锯前要先拧紧锯条，对正锯齿(见图2)，用手握锯要轻松自然，不能握得太紧太死，不然容易“走锯”，给坯料磨光带来不便。

问：金石学与篆刻学是一回事吗？

答：目前，许多人甚至印界仍有一部分人搞不清“篆刻学”与“金石学”的关系，有些人甚至认为是一回事，其实不然。
著名书法家沙孟海先生对此曾经有过专门的阐述，他说：“金石学是史学，考古学方面的一门学问，而篆刻则是美术方面的一门学问，两者虽有联系，但不是一回事，犹如书法不等于文字学一样。”
金石学起源于北宋，它主要是研究商周青铜器和历代碑版的一门学问。篆刻学是元明后才逐步形成发展起来的，明清两代最为兴盛，两者之所以容易被混淆，其原因在于篆刻学主要是取法于秦汉印章，而秦汉印章也是金石学研究对象的一部分。同是印章，一个从艺术的角度来研究；一个从历史考古角度来研究，因此不能把篆刻学与金石学等同起来当作一回事。

问：在书法教学中，怎样指导学生临摹，才能获得最佳效果

答：我在教学实践中，摸索出一点经验，归纳为临摹“三法”，试述如下：
一、走马观花法
学生初学写字，当拿到一本字帖以后，往往是不问青红皂白，提起笔就依样画葫芦，看一笔描一笔。有的甚至写了很长时间，还搞不清是“颜体”还是“柳体”。这样学习，当然不会有收效。为了避免出现以上毛病，我在指导学生临摹时，不是一开始就要他们动笔，而首先对《中学生字帖》颜、柳、欧、赵各体及作者进行简要介绍，使池们弄清什么是颜体、欧体、柳体、赵体，并初步掌握各体的特点。然后，让他们从中选择一种适合自己口味的作为范本，并规定选准后，不许随意换帖。选好字帖以后，再用两节课的时间引导他们从头到尾浏览几遍，大略掌握帖中的点划形态和用笔结字规律，做到心中有数。着样在临摹时，就比较容易上手。正所谓“未作之始，结思成矣。”此之谓“走马观花法”。
二、各个击破法
学生初学临摹，多是从头到尾一遍一遍地抄写下去，他们贪多求快，求胜心切，恨不能十天半月就学成功，但往往是欲速则不达，前写后忘，当脱开字帖时，就不知如何下笔了，因此，在临摹教学中，我要求他们采取“集中优势兵力，各个击破”的方法，每周规定只写几个字，每天写二至四遍。例如：第一周写横法、竖法，到周末让他们背临，检查临摹的效果；基本过关以后，第二周再换写撇法，检查过关后，第三周再换……。这样分期分批，积少成多，引导他们逐渐入帖。
三、选帖集字法
学生通过以上方法临摹，坚持一至二年，就能基本上掌握所学字帖的风貌，脱开字帖，学颜字的也能写出颜的味道，学柳字的也能象柳。这时，就可以引导他们开始创作的尝试了。
为了使学生由临摹逐渐过渡到初级创作阶段，在介绍书写格式、章法、落款等知识的同时，要他们自选一两句内容健康的诗词对联或者格言警句，根据字数的多少，按字帖上字框的大小，在较透明的白纸上折好所需要的格式，再用铅笔小字把选好的内容填在方格的一角。然后对照字帖用双勾的办法把这些字选出来集成篇章，最后把落款的位置用铅笔小字安排好，就成了一幅完整的书法作品。学生在选字时，如果碰到帖中没有的字，可帮助他们在帖中寻找与之比较接近的字模仿下来，或者找出相同的偏旁部首安装起来加以修整就解决了。
学生的“作品”勾摹成功以后，可要求他们贴在自己的课桌上或者身边的墙上，“朝夕谛观”，反复临习，这样在不长的时间内即能熟练地背临，默写。这种背临，默写的过程，也就是他们迈出创作生涯的第一步。

问：什么叫笔位？

答： 手执笔杆的位置叫笔位。另外，写字时笔头着纸深浅的尺寸也叫笔位。
执笔高低在书法上比较讲究，是书写的字能否透出力感的关键。东晋卫夫人《笔阵图》中说：“凡学书字，先学执笔。若真书，去笔头二寸一分；若行书、草书，去笔头三寸一分，执之。”执笔过高力不易贯注笔端，行笔不稳；执笔过低，则运转不灵。
写字时笔头着纸深浅也很重要。根据前人的经验， 一般将笔头分为三段，笔端处叫“一分笔”，笔腰处叫“二分笔”，笔头根部叫“三分笔”。初学书者一般用一分至二分笔为宜，这样行笔顿挫笔力易贯注，得势自然最好不要将根部也用上，这样易使点画泛神失态。当然也不能光用笔尖，这样也会使点画无力、轻浮。